jueves, 26 de febrero de 2015

Blonde Redhead. Calidez y calidad. (GDL 20-02-15)

Blonde Redhead. foto por @mayatlas
 Texto por +Ismael Lara @mayatlas

No es la primera vez que la banda de Kazu Makino y los gemelos Pace llegue a Guadalajara, de hecho Blonde Redhead es una asidua visitante a nuestro país. Se han vuelto consentidos y conocedores del público. En el transcurso, su sonido ha transitado desde el rock alternativo y post punk de la época de Sonic Youth, hasta un Dream pop aderezado con toques de Shoegaze.

El pasado viernes 20 de Febrero, tocó el turno al Teatro Diana de recibir a la banda de origen neoyorquina y estructura internacional (2 italianos y 1 nipona). El pretexto, presentar su nueva producción Barragan (2014), un material introspectivo pero de muy buena manufactura. Después de que la banda tapatía Fesway se presentara ante un foro aun con muchos asientos vacíos, la expectativa incrementaba ante el telón cerrado del Diana.

Cuando las luces fueron apagadas, el telón se abrió y ya los tres integrantes de la banda estaban posicionados en su lugar. Un fondo teñido, durante gran parte del concierto, de rojo y luces tenues que apenas hacían distinguir a Kazu, Simone y Amadeo, a pesar de la corta distancia. Sonidos de Barragan iniciaron el setlist, predominado principalmente por canciones estilizadas a lo último que ha hecho la banda, lleno de melancolía y suavidad, aunque acompañado en vivo de largas secciones instrumentales, genuinas y sin llegar a tornarse aburridas.

El concierto se había vuelto algo contemplativo, cuando llegó el turno de In particular, un clásico de la banda que invitó por si misma al público a levantarse de sus asientos y disfrutar del momento de climax sonoro de la noche. A este le siguieron temas en donde el ánimo no bajó en absoluto, de su celebrado 23 (2007), la fenomenal energía de Spring and by Summer Fall, y después el aclamado single 23, último tema antes de despedirse por primera vez.

Blonde Redhead. foto por Yorch Gómez, cortesía de Teatro Diana

A pesar de que el encore fue más "calmado", la destreza musical de Blonde Redhead continuaba impresionando. Entre las ganas de más, algo incumplidas, Kazu Makino tardó en despedirse, ya que se animó a saludar de mano a los asistentes en las primeras filas.

Fue un gran acierto el llevar al trío neoyorquino a un escenario como el Diana. Es inimaginable entender a Blonde Redhead sin la merecida calidad de sonido. A final de cuentas se agradece que una banda, que a pesar de no convocar multitudes en ciudades como Guadalajara, pueda ofrecer aquí un show de gran calidad. 

El rojo en el fondo del escenario, la música, la sobriedad y exquisitez interpretativa de los gemelos Pace, los movimientos de Makino, fueron el aderezo que fue envolviendo a cada uno de los asistentes de esta noche. Calidez merecida para un público que debería tener la oportunidad para más recitales como estos.

Setlist Teatro Diana 20-02-15
Blonde Redhead. foto por @mayatlas


1.   Barragan
2.   Lady M
3.   Falling Man
4.   Love or Prison
5.   Mind to be Had
6.   No More Honey
7.   Doll is Mine
8.   Melody
9.   Dripping
10. In Particular
11. Spring and by Summer Fall
12. 23

encore

13. Melody of Certain Three
14. Here Sometimes
15. Defeatist Anthem (Harry and I)

miércoles, 25 de febrero de 2015

'Blood Red Moon' la nueva canción de The Hives

En noviembre, The Hives nos dejaron extasiados cuando se presentaron en la primera edición del festival Coordenada, un suceso que probablemente los que asistieron recordarán con gran entusiasmo por el resto de sus vidas, en lo personal así será ya que esa fue la primera vez que tuve la oportunidad de ver en vivo a esta banda, la cual formaba parte de mi top en preparatoria.

En 2012, lanzaron su último material "Lex Hives", desde entonces no se tenían muchas novedades pero hace algunos días, la banda nos compartió una nueva canción titulada 'Blood Red Moon', que forma parte del soundtrack para una película sueca que se llama The Circle.

La nueva pista no tiene mucho de garage rock, te invito a que la escuches a continuación vía Spotify, y me comentes si te gustó o no:



domingo, 8 de febrero de 2015

Disco del Mes - Enero '15

Panda Bear meets the Grim Reaper (Panda Bear)



Un año más lleno de nueva música. 2015 no ha empezado mal en este aspecto, si buscan bien, varias propuestas consolidadas, y algunas más novatas, ya han sorprendido a muchos agregando una cuantiosa lista de canciones con buen sello de calidad. De Belle & Sebastian a Marilyn Manson, pasando por Pond y The Decemberist, hubo un par de discos que destacan entre todos. El primero es una inesperada campanada, el nuevo álbum de la islandesa Björk, que adelantó la salida de Vulnicura a mediados del primer mes del año. No deja de impresionar la calidad de las joyas que produce la cantautora, sin embargo, también en este mes la grata sorpresa la dio el conocido integrante de Animal Collective, Noah Lennox, con el seudónimo de Panda Bear.

"...Grim Reaper" es una escalera de emociones y texturas sonoras, que encanta más con cada escucha. De principio a fin, Noah parece llevar al receptor por un camino que va de lo bailable y ruidoso, a etapas más contemplativas, tal como la vida misma. Si bien no abandona el estilo experimental ya conocido de Panda Bear, en este álbum es llevado a una situación distinta, la del artista, la persona que va envejeciendo.

Crisis de edad media u otros traumas, resultan al fin y al cabo en un disco enormemente disfrutable, de ahí nuestra elección como el disco de Enero. Un comienzo con Sequencial Circuits que sirve como un perfecto "intro" o prólogo lírico, para después continuar con el single Mr. Noah, una canción tan pegajosa como una paleta de caramelo. La etapa más bailable del disco continua en algunas canciones más, y parece evocar a una sociedad moderna y ruidosa. Destaca sin duda Boys Latin, donde Noah juega con ritmos desconcertantes tenues y experimentación sonora, siendo uno de sus mayores logros en este disco de Panda Bear.


Poco a poco el disco se vuelve totalmente contemplativo, sin que esto quiera decir que sea aburrido. El viaje hacia la madurez, o bien la pasividad completa, resulta en canciones como Lonely Wanderer y Tropic of Cancer, de ambiente celestial, pero que continúan con una manufactura sonora complejamente bien estructurada, algo agradecido por el oído.

Al parecer tendremos el gusto de escuchar bastante música nueva este año, música intrigante, pero sobre todo, que formará un soundtrack diferente al de otros años. 2015 está siendo llenado con agradables texturas musicales, vale la pena comenzar a vislumbrarlo con discos como este.


martes, 3 de febrero de 2015

Troker y su "Crimen Sonoro, profetas en tierra tapatía (GDL 31-01-15)

Troker. foto por @mayatlas
 Texto por +Ismael Lara @mayatlas

Troker es, sin duda, un agrupación que ya ha marcado su huella en la historia musical de Guadalajara. Con ya 10 años de trayectoria cumplidos, muchísimos conciertos en ciudades de varios continentes, además de un talento y visión tanto musical como de exportación, la banda parece haber ganado ya un lugar en el corazón de la ciudad. Propuesta de Jazz principalmente, aunque suelen además agregar rock, psicodelia, hip-hop, mariachi y demás géneros que suman a un proyecto compuesto de músicos que con su virtuisimo encantan, pero también forman una base sonora que pudiera darnos sorpresas en los próximos años.

Todo esto quedó demostrado el pasado sábado 31 de enero en el Teatro estudio cavaret, en su tan anunciado concierto de presentación de su nueva placa "Crimen Sonoro", álbum que continua con una muy disfrutable experimentación. El marco no era otro que una gran fiesta. Poco después de las 7 de la noche, los asistentes fueron recibidos con sesiones de rap en la terraza del Cavaret, las cuales concluyeron poco antes de las nueve con Adán de Golden Ganga, quien dio pie a la entrada al foro de los presentes, y que se pudiera admirar en un pasillo estructurado, la exposición de Ricardo Luevanos, compuesta del arte del nuevo disco de Troker.

Cajetes Power Trio. foto por @mayatlas
Poco después de inaugurada la exposición, en el escenario principal Cajetes Power Trio ejecutaba con maestría cortes instrumentales de rock, jazz y blues. La banda abridora musicalizó por más de media hora el foro, mientras detrás de una cortina negra, se preparaba la escena para la presentación del artista principal. 

Ya teniendo todo listo, lo primero que se vio de Troker fueron las siluetas de los seis jazzeros. Con el telón abajo se dejó ver un escenario casi cinematográfico, con alfombra, un par de sillones y botellas de tequila que el "Tibu", saxofonista, tomó y compartió durante la velada. El primer tema de la noche fue Planeta Terror, ya un clásico de la banda, que encendió los ánimos de inmediato.

Una a una, las canciones y momentos sonoros fueron dejando un grato sabor, sorprendiendo y aportándole algo de drama musical. El buen Samo, Gilberto, Frankie, DJ Zero, Christian, y por supuesto el "Tibu" Santillanes, no podían estar más agradecidos con la respuesta de los asistentes. El hecho de tocar en casa y la presencia de muchos familiares y amigos de la banda, parece que influenciaron en un ambiente cercano entre banda y público. 

Troker con mariachi. foto por @mayatlas
El setlist estuvo principalmente compuesto de temas de su "Crimen Sonoro", que aparte de ser un muy buen material discográfico, da pie a que la banda demuestre su creatividad en el escenario. Canciones como Underworld y El Loco, fueron prueba de esto. Probablemente lo más emotivo fue cuando la banda salió del escenario y apareció nuevamente junto a un mariachi femenil. El ensamble para interpretar juntos Principe Charro y Chapala Blues fue de gran calidad. Para terminar la noche, Fijate qué suave, otro clásico del Jazz Vinil (2007), enmarcó un gran cierre, tal vez del mejor show de Troker, en su historia.

Troker, y su Crimen Sonoro. foto por @mayatlas
Una gran producción con inmejorables visuales y sonido, así como detalles que impresionaron a todos (como Frankie otorgando un bestial solo de batería mientrás esta giraba sobre su eje). Pero principalmente, esta noche se volvió una celebración de un proyecto auténticamente nacido de la escena tapatía. Una comunión muy necesaria que recuerda gratamente del talento que puede albergar una ciudad como Guadalajara.

Setlist Teatro Estudio Cavaret 31-01-15.

1.   Planeta Terror
2.   Barrio Feeling
3.   Mezcal Alacrán
4.   Claroscuro
5.   Femme fatal
6.   Ingratitud
7.   Arsenic Lips
8.   El Loco
9.   Tequila Death
10. Stranger
11. Underworld
12. Vengador
13. Principe Charro
14. Chapala Blues
15. Fijate qué suave

lunes, 2 de febrero de 2015

Klaxons. Una década capturada en energía. (GDL 30-01-15)

Klaxons. foto por @elizsare
  Texto por +Ismael Lara @mayatlas

Diez años después de formarse, la banda londinense Klaxons tuvo su primera parada para tocar en Guadalajara. Los británicos tuvieron un gran momento musical en la segunda mitad de la década pasada. Etiquetados curiosamente como "new rave" lograron encapsular una propuesta genuina en Myths of the Near Future (2007) y Surfing the Void (2010), cambiando a un sonido más dance para el Love Frequency (2014). Sin embargo, los Klaxons no han abandonado su lado experimental y a la vez lleno de energía, lista para enloquecer audiencias como la del pasado viernes 30 de enero en el Teatro estudio cavaret.

James Righton. foto por @elizsare
Con una aceptable entrada, aunque no de las más concurridas al cavaret, los tapatíos ya estaban listos para recibir a Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor-Davies y George Latham. Ya que no hubo en esta ocasión banda abridora, los londinenses salieron al escenario antes de las 9 y media de la noche. Inmediatamente lograron crear un gran ambiente, lleno de canciones con mucho punch, digno de las mejores bandas punk. Y es que las canciones de su primer disco logran transmitir en vivo una energía mucho mayor, de Atlantis to Interzone hasta Gravity's Rainbow, las canciones más rockeras de la banda eran ejecutadas de manera que no tardaron en ganarse por completo al público.

Fans y banda terminaron más que satisfechos con esta situación, los gritos no paraban de resonar causando que durante todo el concierto, el ruido llegara a alcanzar altos decibeles. Poco a poco, los hits más representativos aparecieron en el setlist. There is no other time, Twin Flames, Atom to Atom, y sobre todo Echoes, causaron gran emoción poco antes de que salieran por primera vez de escena. No tardaron mucho en regresar, agradecidos con el público tapatío y cerrando su set con canciones como Children of the Sun, Four Horsemen of 2012 y Not Over Yet

Klaxons. foto por @elizsare
Un sonido de bajo dinámico y agresivo, guitarras con tintes psicodélicos y un notorio liderazgo melódico de James Righton, que en momentos lleva la música a los terrenos del pop. La banda trajo consigo una década llena de muy buena música, la banda logró enmarcar una noche bastante memorable. Será difícil olvidar a Klaxons, ya se verá lo que finalmente deciden para su futura trayectoria, aunque al menos el pasado viernes 30 Guadalajara tuvo el privilegio de presenciar su poder en vivo. 

Klaxons. foto por @elizsare
Setlist Teatro Estudio Cavaret 30-01-15.

1.   Atlantis to Interzone
2.   Flashover
3.   As Above, So Below
4.   Totem on the Timeline
5.   Gravity's Rainbow
6.   Valley of the Calm Trees
7.   There is no other time
8.   Show me a Miracle
9.   Twin Flames
10. Golden Skans
11. Invisible Forces
12. Future Memories
13. Love Frequency
14. Two Receivers
15. Magick
16. Atom to Atom
17. Echoes
18. Rhythm of Life

encore

19. New Reality
20. The Bouncer
21. Four Horsemen of 2012
22. Children of the Sun
23. Not Over Yet