miércoles, 13 de mayo de 2015

Disco del Mes - Abril '15

The Magic Whip (Blur)


Por +Ismael Lara @mayatlas

La decepción no tomó lugar en esta ocasión. No tuvimos que pensar demasiado en la decisión del mes de Abril, algo retrasada por la rutina, pero indudable. El nuevo disco de Blur no pudo dejarnos una mejor sonrisa en la cara.

El primer álbum en 12 años de la exitosa banda de britpop, uno de los titanes del movimiento con auge en la última década del siglo XX. Al escuchar esto y recordar otros casos, en momentos se siente el temor que el resultado sea todo, menos gratas sorpresas.

El caso de The Magic Whip, por el contrario, es muy grato. Las causas podrían estar en la improvisada manera en que Damon, Alex, Graham y Dave juntaran nuevamente su creatividad, en un Hong Kong, que pareciera una New York de otro planeta, pero que igualmente alberga los sentimientos de una ciudad moderna.

A pesar de que pudiera parecer desconcertante, el sonido de este nuevo álbum conecta las influencias de toda una carrera como banda y por separado. Inevitable recordar a Gorillaz y el disco solitario de Damon Albarn, o por el otro lado al camino solitario de Graham Coxon. Pero también la gran historia de Blur aparece a cada segundo, a veces recordando el Think Tank (2003), o el disco homónimo Blur (1997) y hasta llegar a escuchar canciones que bien podrían embonar en un moderno Parklife (1994) como lo es Lonesome Street, canción con la que inicia acertadamente esta placa, recordando que es la legendaria banda de Colchester, Inglaterra la que está de vuelta.



Los sencillos Lonesome Street y Go Out, además de I Broadcast, demuestran que Blur aun puede crear piezas que contagien de cuantiosa alegría. Pero también está ese lado reflexivo, en el cual el gran corazón está en There are too many of us, una mirada universal a nuestra generación. Imponente en sonido, prefiriendo la sobriedad instrumental a la distorsión, pero también con sonidos electrónicos filtrándose como fantasmas y llenando de mayor encanto a esta producción.

Podíamos esperar una decepción o un quiebre con nuestros deseos de fanático de la banda, pero en vez de esto, The Magic Whip es uno de los mejores discos de 2015, hasta el momento. Blur es una banda que superó expectativas en su momento, y al parecer lo seguirá haciendo.

Si no lo han escuchado, este es el momento, disfrútenlo:

https://open.spotify.com/album/0nSzBICzQHea8grwfqa5Gb

The Magic Whip

  1. Lonesome Street
  2. New World Towers
  3. Go Out
  4. Ice Cream Man
  5. Thought I was a Spaceman
  6. I Broadcast
  7. My Terracotta Heart
  8. There are too many of us
  9. Ghost Ship
  10. Pyongyang
  11. Ong ong
  12. Mirrorball



domingo, 12 de abril de 2015

Disco del Mes - Marzo '15

Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit (Courtney Barnett)


Por +Ismael Lara @mayatlas

Finalmente aquí algo de lo mejor que ha salido en este año, específicamente en Marzo. Entre las ocupaciones que han invadido al que escribe y la decidia al no ver este álbum en la versión mexicana de Spotify, alargaron la espera de compartir el Disco de Marzo en forma, porque sí, al menos nosotros no teníamos duda de que este fue un disco sin competidor.

Desde que pude escuchar el single Pedestrian at Best, de la australiana Courtney Barnett, sabía que habíamos descubierto una joya musical, estoy seguro que muchos lo hicieron. Entonces la espera a Marzo tomó lugar, y debo decir que no decepcionó en lo absoluto.


Como su primer disco de larga duración, Courtney entrega una carta de presentación totalmente disfrutable. Su sonido emerge del grunge, del punk, de la psicodelia, del folk, siendo a la vez un sonido tan minimalista, fresco y simple, como pocas veces se escucha actualmente, y menos logrando resultados tan agradables, consistentes y honestos.

La primera impresión del título puede sonar extraña, pero al paso de las canciones, puede comprenderse su significado y coherencia con toda la lírica y sonido, una ambivalencia de lo simple y lo complejo, de sentirse importante y sentirte banal, resultando a fin de cuentas en algo originalmente contemplativo. Historias y pensamientos que dan vueltas a lo largo de canciones pasivas y/o agresivas, casi no cantadas, casi platicadas, por una chica a la que pareciera en verdad no importarle si lo que hace cumple con lo que pudiéramos esperar de una canción.

Y con todo esto son tracks muy bien logrados, y excelentemente ordenados, que se vuelven toda una experiencia para escuchar de principio a fin. Háganse un favor y disfruten de este álbum pronto.

Les compartimos el link de YouTube por el momento. Pueden disfrutar del álbum también vía Itunes



lunes, 9 de marzo de 2015

Disco del Mes - Febrero '15

Vestiges & Claws  (José González)

Por +Ismael Lara @mayatlas

El segundo mes del año transcurrió con rapidez. Pareciera que expectativas crecieron en este mes, pero fueron contados los discos completos que las provocaran. A pesar de eso, el sonido de 2015 parece alumbrar a los escuchas con sencillos prometedores como lo nuevo de Blur y Death Cab for Cutie. 

Algo que ya pudimos disfrutar bastante es lo nuevo de José González, el famoso artista folk sueco de padres argentinos. Después de varios años de In Our Nature (2007), el cantautor pone de nuevo su nombre en una placa suave y emocional, simplemente José González como artista, individuo sin extravagancias o tapujos.


A lo largo de 10 canciones, el sonido de Vestiges & Claws no alardea en experimentaciones y más bien se mantiene en un paisaje que podría parecer lineal, pero que nunca aburre gracias a sus melodías cautivadoras. Algunas capas de guitarra y, en prácticamente todo el álbum, una base rítmica y sencilla de percusiones que van dando forma a canciones que atrapan desde la primera escucha.

Un playlist bien armado en este álbum, desde la introducción con With the Ink of a Ghost, pasando por canciones destacables como Let it Carry You y Leaf off / The Cave. Afterglow es la última canción que galopa entre un clásico folk y un ritmo digerible casi de canción pop, para finalizar esta pieza discográfica con Open Book, un corte mucho más relajado e instrumental.

Ideal para preparar una tarde de descanso o una caminata al aire libre. La música de José González vuelve a paisajes básicos, melodías que no serán revolucionarias pero que marcan un agradable soundtrack para lo que va del año. Recomendación: Escúchenlo tranquilos, pero cuanto antes mejor.

jueves, 26 de febrero de 2015

Blonde Redhead. Calidez y calidad. (GDL 20-02-15)

Blonde Redhead. foto por @mayatlas
 Texto por +Ismael Lara @mayatlas

No es la primera vez que la banda de Kazu Makino y los gemelos Pace llegue a Guadalajara, de hecho Blonde Redhead es una asidua visitante a nuestro país. Se han vuelto consentidos y conocedores del público. En el transcurso, su sonido ha transitado desde el rock alternativo y post punk de la época de Sonic Youth, hasta un Dream pop aderezado con toques de Shoegaze.

El pasado viernes 20 de Febrero, tocó el turno al Teatro Diana de recibir a la banda de origen neoyorquina y estructura internacional (2 italianos y 1 nipona). El pretexto, presentar su nueva producción Barragan (2014), un material introspectivo pero de muy buena manufactura. Después de que la banda tapatía Fesway se presentara ante un foro aun con muchos asientos vacíos, la expectativa incrementaba ante el telón cerrado del Diana.

Cuando las luces fueron apagadas, el telón se abrió y ya los tres integrantes de la banda estaban posicionados en su lugar. Un fondo teñido, durante gran parte del concierto, de rojo y luces tenues que apenas hacían distinguir a Kazu, Simone y Amadeo, a pesar de la corta distancia. Sonidos de Barragan iniciaron el setlist, predominado principalmente por canciones estilizadas a lo último que ha hecho la banda, lleno de melancolía y suavidad, aunque acompañado en vivo de largas secciones instrumentales, genuinas y sin llegar a tornarse aburridas.

El concierto se había vuelto algo contemplativo, cuando llegó el turno de In particular, un clásico de la banda que invitó por si misma al público a levantarse de sus asientos y disfrutar del momento de climax sonoro de la noche. A este le siguieron temas en donde el ánimo no bajó en absoluto, de su celebrado 23 (2007), la fenomenal energía de Spring and by Summer Fall, y después el aclamado single 23, último tema antes de despedirse por primera vez.

Blonde Redhead. foto por Yorch Gómez, cortesía de Teatro Diana

A pesar de que el encore fue más "calmado", la destreza musical de Blonde Redhead continuaba impresionando. Entre las ganas de más, algo incumplidas, Kazu Makino tardó en despedirse, ya que se animó a saludar de mano a los asistentes en las primeras filas.

Fue un gran acierto el llevar al trío neoyorquino a un escenario como el Diana. Es inimaginable entender a Blonde Redhead sin la merecida calidad de sonido. A final de cuentas se agradece que una banda, que a pesar de no convocar multitudes en ciudades como Guadalajara, pueda ofrecer aquí un show de gran calidad. 

El rojo en el fondo del escenario, la música, la sobriedad y exquisitez interpretativa de los gemelos Pace, los movimientos de Makino, fueron el aderezo que fue envolviendo a cada uno de los asistentes de esta noche. Calidez merecida para un público que debería tener la oportunidad para más recitales como estos.

Setlist Teatro Diana 20-02-15
Blonde Redhead. foto por @mayatlas


1.   Barragan
2.   Lady M
3.   Falling Man
4.   Love or Prison
5.   Mind to be Had
6.   No More Honey
7.   Doll is Mine
8.   Melody
9.   Dripping
10. In Particular
11. Spring and by Summer Fall
12. 23

encore

13. Melody of Certain Three
14. Here Sometimes
15. Defeatist Anthem (Harry and I)

miércoles, 25 de febrero de 2015

'Blood Red Moon' la nueva canción de The Hives

En noviembre, The Hives nos dejaron extasiados cuando se presentaron en la primera edición del festival Coordenada, un suceso que probablemente los que asistieron recordarán con gran entusiasmo por el resto de sus vidas, en lo personal así será ya que esa fue la primera vez que tuve la oportunidad de ver en vivo a esta banda, la cual formaba parte de mi top en preparatoria.

En 2012, lanzaron su último material "Lex Hives", desde entonces no se tenían muchas novedades pero hace algunos días, la banda nos compartió una nueva canción titulada 'Blood Red Moon', que forma parte del soundtrack para una película sueca que se llama The Circle.

La nueva pista no tiene mucho de garage rock, te invito a que la escuches a continuación vía Spotify, y me comentes si te gustó o no: