lunes, 15 de diciembre de 2014

#20RECT25 Café Tacvba en el Diana (Dic. 11 y 12)

Café Tacvba. foto por @mayatlas
 Texto por +Ismael Lara @mayatlas

Casi hasta necesaria parece la idea de conmemorar uno de los trabajos musicales más auténticos y exitosos de la música moderna, y qué mejor que celebrando a la vez a sus creadores, quienes antes y aun mucho después de elaborar esté disco, mantienen una esencia muy especial de contar grandiosas historias con dejos de honestidad y gran sentido humano. El Re (1994) es una paleta multicultural muy bien estructurada, los cuatro satelucos junto al resto de músicos en el escenario supieron trasladar esa magia y ampliar ese sentido a escenarios majestuosos en calidad, como el Auditorio Nacional, como sucedió en el Teatro Diana de Guadalajara el pasado 11 y 12 de diciembre.

Café Tacvba. foto cortesía de Milenio Jalisco
Los conciertos de esta gira de doble aniversario tienen cosas especiales que poco se habían visto en las anteriores tocadas de Café Tacvba. Por un lado, la calidad de luces y puesta en escena es inmejorable. Es notorio que la producción de sus conciertos, y en especial este, llevan rato a la altura de los mejores en el mundo. Aunque por otro lado es volver a lo básico, la participación de varios músicos hizo que el sonido de esta noche se sintiera más "orgánico" y humano, agregándole a que Quique, Meme, Joselo y Rubén también prefirieron instrumentos más apegados a la composición original del Re, como el contrabajo y la guitarra acústica.

Como sabrán los conocedores, el segundo álbum de la banda capitalina está lleno de contrastes, y al ser tocados sus temas en orden, esos contrastes se pudieron sentir en carne viva. Pero también pudieron trasladar un gran sentido de cada una de las canciones, que a 20 años se sienten muy actuales en su mensaje. Todo en conjunto con un gran juego de luces, cambios de vestuario cual concierto de Lady Gaga, y principalmente una receptividad y alegría del público, como rara vez se ha visto en el Teatro Diana.

Café Tacvba. foto por @mayatlas
Después de tocar por completo el Re, y un encore donde los gritos no cesaron, la banda regresó a tocar éxitos del resto de sus discos. No se despreció ningún momento de la historia de Café Tacvba, desde su álbum homónimo en 1992, hasta El Objeto antes llamado Disco (2012). Alrededor de 10 temas después la banda se despidió con Déjate Caer y su ya emblemático baile de los cuatro fantásticos de la música mexicana de los últimos 25 años.
Rubén Albarrán. foto cortesía de Milenio Jalisco

No queda mucho qué decir. Como admirador y seguidor de la música de Café Tacvba, tendría mil historias que contar y largas horas de palabras más personales que podría dedicar alrededor del evento, que más que aprovechable homenaje, fue un necesario recordatorio de las vueltas que ha dado la vida, girando y girando por más de dos décadas.

Setlist Teatro Diana 11-12-14

Veracruz (fondo de inicio)
1.   El aparato
2.   La ingrata
3.   El ciclón
4.   El borrego
5.   Esa noche
6.   24 horas
7.   Ixtepec
8.   Trópico de Cáncer
9.   El metro
10. El fin de la infancia
11. Madrugal
12. Pez
13. Verde
14. La negrita
15. El tlatoani del barrio
16. Las flores
17. La pinta
18. El baile y el salón
19. El puñal y el corazón
20. El balcón

encore

21. Eres
22. Como te extraño mi amor
23. Las Batallas
24. Rarotonga
25. Mediodía
26. El espacio
27. Quiero ver
28. Volver a comenzar
29. Aprovéchate
30. Déjate Caer

viernes, 12 de diciembre de 2014

Sesión Acústica con Cage the Elephant

Por: +Eliz Sare @elizsare
Cage the ElephantEn octubre del 2013, Cage the Elephant lanzó su tercer álbum “Melophobia”, el cual mencioné varias veces a principios de este año. Es un disco grandioso que tienes que escuchar de principio a fin.

Pero ¿quién es Cage the Elephant? Bueno, es una banda de rock que inicio por ahí del 2006, agrupada por los hermanos Matt Shultz y Brad Shultz además de Daniel Tichenor, Jared Champion, Nick Bockrath y Matthan Minster. Ellos son bien conocidos por sus presentaciones en vivo cargadas de energía. 

Volviendo a “Melophobia”, este disco muestra una identidad mucho más definida del grupo, creo que este es el sonido real y honesto con el que se puede identificar a Cage the Elephant. De este álbum se desprenden los sencillos ‘Come a Little Closer’, ‘Take It or Leave It’, ‘Spiderhead’ y ‘Cigarette Daydreams’. 

El día de hoy, me tope con una sesión que la banda de Kentuchy realizó, en la cual interpretan sus dos últimos sencillos. Te recomiendo a la banda totalmente, si los escuchas no te arrepentirás, puede que hasta se convierta en una de tus nuevas bandas favoritas.

Enseguida comparto el video contigo, me encantaría saber qué te ha parecido la sesión, incluso si tienes la oportunidad de escuchar completo “Melophobia” hazme saber tu opinión. 

domingo, 7 de diciembre de 2014

Disco del Mes - Noviembre

The Hum (Hookworms)
 Por +Ismael Lara @mayatlas
Aunque el penúltimo mes de 2014 sirvió para que algunos consagrados como Pink Floyd y Foo Fighters, o algunos más contemporáneos como TV on the Radio, y en México, Telefunka, pusieran de nueva cuenta un álbum propio en orbita, llega también el tiempo en que se suele llamar la atención el dar una revisada por artistas, a quienes se podría etiquetar emergentes, los cuales realmente en poco tiempo han encontrado la fórmula adecuada de calidad para presentar innovadoras propuestas sonoras al espectro músical en el mundo. La banda de Leeds, Hookworms, es un caso de esto.

En forma, los Hookworms pueden parecer otra banda de psicodelia, influenciada por una gran corriente en los últimos años, protagonizada por bandas como Tame Impala y Temples. Sin embargo, ellos se caracterizan, en primer lugar, por cierto misticismo como personas, que va de la mano con un talento que pareciera increíblemente innato. Es eso lo que agrada e impresiona de ellos, parece que el esfuerzo que imprimen es mínimo, canciones con arreglos minimalísticos pero que logran extenderse como cualquier buen tema considerado psicodélico. Mas sin embargo en The Hum, ningún momento se escucha de más, nada sobra y los sonidos se van conjuntando de manera que los temas del álbum pasan rápido, como cualquier encumbrado placer.

Ritmos más agresivos a los de su primer placa de larga duración, Pearl Mystic (2013), con simpleza instrumental en muchos momentos, vuelven a The Hum un disco de rock que busca consecuentemente la psicodelia, pero que aun así es bastante digerible a la escucha casual.


The Hum, es de esos discos que inexplicablemente se pueden meter en la piel o el subconsciente sonoro si logras darle la oportunidad a propuestas novedosas. Su inicio es trepidante, los pasajes instrumentales intermedios son gratificantes, canciones como Begginers y Radio Tokyo llenan de energía para un final bien trabajado por la banda. Aquí les hacemos la invitación para que puedan experimentarlo por ustedes mismos. Aprovechen y denle al play, tal vez se enamoren, también como su servidor, de un disco que no les pasaba por la cabeza.


viernes, 5 de diciembre de 2014

Maldita Vecindad, a los 30 años es un buen momento (Foro Alterno 29-11-14)

Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio. foto por @mayatlas
Texto por +Ismael Lara @mayatlas
Llega cierto momento en la cronología de una persona o proyecto, en que el paso de los años se vuelve notorio, para bien y para mal. Esta es la situación de la Maldita Vecindad y los Hijos del quinto patio. Ante una probable despedida, el sentimiento pensado y consciente de un fanático, llega a la conclusión que es el justo momento de "cambiar el chip", o al menos de continuar en una tónica diferente, tal vez no llenando masivos sino teatros, enfocarse de nuevo a la música grabada, etc.

Lo verdadero es que el último concierto de la Maldita Vecindad en Guadalajara, el pasado 29 de noviembre, fue algo sí emotivo y energético, pero que también mostró a cuatro músicos en una faceta muy diferente a la de hace décadas, con un discurso más maduro y una instrumentación bien aceitada, pero sin la misma cara sonriente y efusiva. Tampoco el público es el mismo, impaciente y sin tiempo que perder, y sin la misma receptividad o entusiasmo por bailar y saltar al ritmo de una de las mejores bandas que ha dado nuestro país; aunque acepta con aplausos a la Maldita, no se abre con proyectos como Rap sin Formato, abridores tapatíos que han dado de qué hablar en los últimos meses.

Maldita Vecindad. foto cortesía de El Informador
Eso sí, no hay que negar que la Maldita Vecindad entregó un concierto digno de un auto-homenaje. Las canciones de este proyecto seguirán resonando por muchos años, en especial las de El Circo (1991), algo que se notó en la reacción del público a cada tema de este emblemático álbum, además de canciones como Morenaza y Don Palabras. Pachuco creo un gran círculo de slam, y Kumbala sirvió para cerrar de manera emotiva, como lo han sabido hacer en 30 años de tocar juntos.

Muchas historias a lo largo de tres décadas, esta fue una más, pero llega en un momento en que Maldita se replantea la dirección a la que va como proyecto, aunque lo que no cambiará, es la gran huella que ha dejado en nuestro país.


Setlist Foro Alterno 29-11-14

1.   Solín
2.   Bailando
3.   Morenaza
4.   Quinto Patio Ska
5.   Pata de Perro
6.   Mujer
7.   Lamento
8.   El Cocodrilo
9.   Lo Pasado, Pasado
10. Un gran circo
11. El Tieso y la Negra Soledad
12. Sirena
13. Saltapa'tras
14. Don Palabras
15. Un poco de sangre
16. Pachuco

encore


17. Mojado

18. Kumbala

jueves, 4 de diciembre de 2014

Blonde Redhead estrena video para ‘Dripping’


Por: +Eliz Sare @elizsare
La banda neoyorquina Blonde Redhead, lanzó en septiembre de este año su disco “Barragán”, y el día de hoy presentaron un nuevo video para ‘Dripping’. El clip en su mayoría se desarrolla en un almacén bajo una luz roja, los integrantes lucen misteriosamente glamorosos.

Por cierto, Blonde Redhead se presentará en la ciudad de Guadalajara el próximo 20 de febrero en el Teatro Diana. Los boletos van de $200-600 ¿Te lanzarás al concierto?